少年的部落格

2010年5月，甘肃武威，凉州贤孝艺人张天茂

5月回武威老家，匆匆一日，连亲戚家都没有去，主要是为了听听贤孝。先是在鸠摩罗什塔的门口遇到五六位瞎仙，那一天是十五，庙里上香的人多，他们是在庙门乞讨，有两位已经很老了，弦子收在布袋里，抱着，手里拿的是奶粉罐。另外几位在阴凉处纳凉，年轻些，拨弹着，自娱自乐，其中一位手艺很好，他们中间混着一个手残的乞丐，他说，一上午，他已经要了40块钱。

下午到了文化广场，聚集了很多人，却已经不是我记忆中的广场。原来三三两两的贤孝摊子，现在都成了一个个以大乐队为核心...

Read More...

最近听听琵琶，特别是一些现代作曲家的琵琶，听的心惊胆颤，好听的还真不多。都太怪了，走向了音乐的反面，音乐如果只是声音，还有什么听觉的魅力可言？它难道真的成了禅，成了哲学？我看十有六七是谎言。听马友友的丝路乐团，中间有琵琶和低音大提琴合作的《万马奔腾》，也有点不适应，不过这个乐团让人钦佩之处在于，受过严格训练的职业音乐家就是不一样啊。

前几日听到朋友一首新歌，很振奋，写了如下的信去：

Y兄，我这两天反复听你这首歌，我觉得你真该在大乐队模式之外，发展一下个人的独唱事业，两条战线作战，呵呵。

我一直有个期待，就是新一代音乐人在传统民歌的继承上应该可以做出更好的作品。这当然有两个面向，一个就是...

Read More...

我演奏琵琶独奏曲《点》

吴蛮

1991年10月17日，纽约新乐现代乐团与美中艺术交流中心主持太平洋作曲家新音乐发展项目在哥伦比亚大学的米勒剧院联合举办了一场中国作曲家新作品音乐会。我应邀在音乐会中首演了作曲家陈怡的新作琵琶独奏曲《点》。十天后，在墨而金音乐厅长风中乐团举办的中国新作品音乐会中我再次演奏了此曲。听众反映非常热烈，无论是对作品的创作还是对琵琶的演奏技术的发挥，均作了一致的赞誉。此时此刻，陈怡和我都为之兴奋。回想起这首曲子的创作过程还真有段故事呢。

这年六月初，陈怡搜集了大批琵琶乐谱和音响资料，说是要写个琵琶独奏曲。当时我估计她需较长一段时间才能完成，因为琵琶有漫长的演奏历史，...

Read More...

十三学得琵琶成 名扬西洋第一女
——笔访琵琶演奏家吴蛮

《音乐爱好者》2009年10期

问：你是怎样在美国开创你的音乐演奏事业的?

吴蛮：中国乐器与钢琴、小提琴等西洋乐器不同，在西方没有任何听众基础和文化根基，不可能靠一两次演出获得成功，或者按经纪公司给你安排好的路子顺理成章地成名。正因为如此，才使得我的故事有些意思。二十年前，我到达美国的时候，我的音乐事业的阳光大道似乎在一夜间就断了，现在想来真有点害怕。我带去的七件中国乐器，没有一件是美国人认识的。中国音乐离开了中国，就没有了道路，至少当初我是这种感觉!道路要靠自己去开辟，从这个意义上说，我成为中国音乐文化拓荒者。
...

Read More...

昨天晚上去遥远的雕塑公园听了半场音乐会，三人即兴，一个古筝和三弦，一个是黑管萨克斯为主的管乐，一个是大提琴，前一位是从上海去德国的女演奏家，另两位是欧洲男音乐家。——路实在远，晚了半个小时，听了40多分钟就宣告结束了。

我是冲着古筝和三弦去的，因为我很想听听在欧洲生活了那么久的传统音乐家会带给这两样乐器什么新音色，新生命。多少有点遗憾，我竟然没有听到古筝有什么特别的表现，也许是去晚了的缘故，我在的后半场，古筝基本扮演者打击乐器的角色，以...

Read More...

被某大作家水了一把之后，彻底放松下来，不再想稿子的事情，不再想工作的事情。一下午，一晚上，都翻墙在youtube上看Live视频。Loyko，Huun-huur-tu，Yat-kha，Hamza el din，Zoltan Lantos，Takashi，Habbi Koite，哈萨克冬不拉，手风琴音乐。

看这些视频，感触最深的，还是这些音乐家技术的精湛。在世界音乐的舞台上，好像技术流是主流，不似中国，意识流是主流，而且越来越有虚无化的倾向。也不是说那些牛人不讲表达，不讲意识，而是他们首先在勇敢而大方地秀自己的器乐技术，一上台，八小节以内，就可以将你震住。我特别对比了杭盖乐队的表现，在欧洲的几...

Read More...

夜里，那首《沉思的旋律》，
听着听着，就入了心了。

那是什么样的感觉？
变成了自己的脉搏。

情绪一丝一缕被他引领
消解，无。

当代琴家，
成公亮实在可堪第一人。

成公亮官网：http://www.cglgq.com/
《成公亮谈琴》：http://www.folksongs.cn/blog/article.asp?id=492

（摄影/丘）

让我们在野地里交工——土地、方言与民谣创作交流会录音整理

主讲嘉宾：林生祥固定搭档、台湾金曲奖最佳作词人钟永丰
唱谈嘉宾：五条人乐队，瓦依那乐队
时间地点：2009年12月9日晚8点 广州扉艺廊

文字整理：衷声
录音整理：高凌
原文刊载于2010年第一期《城市画报》“荒岛音乐节特辑”


钟永丰：

今天我想从我这十几年来的经验与各位分享我的创作。

我是客家人，国中时候的自我认知是，长大以后我会像父亲一样当农民，该种什么种什么。国中毕业，考上高雄的中学，去到...

Read More...

降温了，晨起窗玻璃上一层水雾，疑似北方。

下午窝在被窝里看书听花儿。
我已经不知道该怎么描述这些我听过无数次的歌声了，
听的多了，真的进去了，就变成了和老朋友的对话。
久了久了，就要落泪。

碰到和花儿音频放在一起的苏阳的那首《凤凰》
和听那些老歌手们的花儿一样的感觉。
除了吉他和唢呐，我其实不太喜欢这首歌的编曲和配器
但苏阳的歌儿听着，就是动人。

我一度怀疑我对苏阳音乐的肯定和喜欢，
大多是出于对西北色彩的留恋。
但此前和喜欢苏阳的两个新朋友交流
她们的意见打消了我这个念头。
她们都不是西北人，甚至不是北方人
她们说，苏阳很MAN。

Man该怎么理解？

我总在琢磨那两句花儿的老词：
穷光阴好似个打墙的板
上下翻，催老了英俊的少年。

看我博客的广州朋友们，不管是认识不认识的，
诚挚向你们推荐本月9日，钟永丰在扉艺廊的交流会
免费活动，自由开放。

如果你听过交工乐队，听过林生祥
如果你喜欢民谣、民歌，或者诗歌
如果你想了解一个知识分子，如何是一个优秀的诗人及民谣作词人
如何又是一个彻底的左翼行动派社运人士，和一个被行政事务包裹但颇有建树的文化官员
那么在12月9日那一晚，你该来认识钟永丰，
一位身份多样但立场清晰，思想深刻又温暖素朴的台湾客家人。

——————————

让我们在野地里交工
——土地、方言与民谣创作交流会

主讲嘉宾：林生祥固定搭档、台湾金曲奖最佳作词人钟永丰
...

Read More...