少年的部落格

《团圆》是先锋光芒的闭幕片，放映厅里人满为患，通道里台阶上坐满了人，这种场面连我都觉得温暖，更何况导演。影片我觉得尚可，和蒋雯丽《我们天上见》一样，这样的生活剧不是太多，而是太少，当每个类型都有稳定而相对成熟的制作时，我们这些影迷才可以真正的幸福起来。看完之后帮朋友做一个小采访，主办方给20分钟，之前已有三四家同行轮番轰炸，每到这种时候，我就觉得自己没什么可问的，那不是一个对话的环境，在导演听多了娱记式的问题之后，他如何能快速转换跑道回到电影本身来？我只准备了三个问题，他答的还好，但我没有追问的时间。

《惊蛰》仍旧是我最喜欢的他的电影。为此我问他，他的变化，他说“你说的那种对环境的对现实的敏...

Read More...

两个，一个法国电影展，一个先锋光芒，其实香港还有一个，香港电影节，但今年因为通行证的事情，没办法去。

毫无疑问，我更喜欢法国影展。先锋光芒一年又一年，我想一直支持它，因为我渴望看到好的国产片。但很不幸，多数是糟糕的片子，令我一点耐心都没有。看到第二部，只半个小时，我就抬屁股走人了。真是受够了那些导演装模装样自欺欺人的腔调。不过这怨不得策划人，她们不容易，是中国电影支撑不起大家的理想。

法国这个，至少放的都是电影。很好。很幸福。

看大导拍的纪录片《白银》，最深刻的感觉，是他把介于黄土地和沙漠瀚海之间的一种地貌形态，戈壁，拍的异常真实。真实的意思是说他呈现出来的和我18年的视觉经验相吻合。都是拍故乡，大导的镜头克制而美丽。毕竟搞美术，搞电视出身，他对视觉有基本的追求，不似一些文学青年拿DV，完全没概念。而最幸运的，是大导追求的美丽，仍旧是真实的。要是再往前走一步，就是猎奇，就是欺骗了。这里讲的真实，仍旧是因为他和我观看戈壁的方式一致。那些远景，那些从远景默默入画而后不推不拉不摇只是独自前行又默默从近景出画的镜头，随意和自然，是生活，在旷远之地，这是最经常的视觉经验。录音处理的也极好，或者说我很少在中国的纪录片里听到把同期...

Read More...

看到侯孝贤在DVD附送的访谈里说到时间，印象派式的捕捉，情绪种种，很受用。红气球飘来飘去，钢琴叮叮咚咚，就这样安静地睡着了，等到醒，黎国媛的钢琴片段还在翻来覆去，再接着看，真美。

时间，生活，情绪的碎片。晚饭，讨论到哪类新闻报道是不需要观点的，是不需要一个大的框架去套用的，似乎没有，难。看到红气球，心满意足，这就是没有观点的，没有强迫性的线形叙事结构的，没有理论框架的，自由而又自足的，多好。职业感带来的焦虑，看来还是一个文艺青年的自我沉溺，和分不清状况。

不久前的某阵子，重看了杨德昌和老侯的一些片子，当时的体会，是华人世界最好的这二位，对电影艺术的形式的贡献，其实还是少。红气球倒让我觉得，...

Read More...

最近有些累，事情来的比较密集。做一个义工的采访，三四天时间里接触了至少有20人，发现这个社会的爱心人士原来这么多，且又都是具备一定行动力的人，很感慨。

忙里偷闲看《颐和园》。影片结束已近夜里2点，略带惆怅地睡去，它果然就出现在梦里。后来想起这电影，首先浮现出来的画面都是些性爱镜头。某一刻忍不住数了一数女主角究竟和几个男人作过爱，5个，6个，还是7个？——我好象有些猥琐。这片子的性爱镜头之多之真实，似乎可以拍在大陆文艺片之首位。

有两个镜头记忆深刻，一个是俯拍，事毕之后，正面全裸的男女主角并肩躺在女生宿舍的床上，一切都清晰可见，落寞，寂静。另一个是在柏林，第一女配角赤裸上身，在天台上，仅着一...

Read More...

对我而言，《红色康拜因》最有价值之处在于它几乎完全以河西走廊为外景地。对白50分，表演50分，故事60分，摄影70分。那些我童年记忆里的稻草人，麦田，屋舍、村庄，白杨林，湖泊，废弃的墩台，长城的遗迹等等第一次通过电影的方式呈现在眼前时，通透而真实。

第一个镜头，麦田场景时，我以为这片子是在内蒙拍的。但到第二个场景，那个庄舍院子时，我立刻觉得熟悉，等进入正屋的内景，“天啊，这一定是在河西走廊拍的。”后来看到康拜因上“甘”字头的车牌，便彻底确定了这一点。然而这个故事可以发生在任何地方，随着剧情的递进，我越来越意...

Read More...

去年的这个时候，我们正在泰国和马来西亚当文艺青年。在曼谷，除了跑去一个四周荒凉的LOFT艺术空间看展览，跑到设置在shopping mall里的国家创意和设计中心观摩，还专门到电影院，在国歌声中起立行注目礼，看泰国的爱国主义主旋律大片。后来到了马来西亚，一路追看《巴别塔》而不得，失落之中因为一两次影院奇遇而别有乐趣，其实心里还一直惦记着，怎么才能找到拍了《太阳雨》的何宇恒的其它的片子？

后来到了吉隆坡，一天晚上，两人在茨厂街吃完饭，瞎转悠看到一间二楼中文书店，上去才发现，二楼是家咖啡...

Read More...

一九八二年，三月十三日，罗马

昨天我忘了记，我见了安哲罗普洛斯和他妻子。没什么特别印象。

——————

下午收到当当网送来的一批书，一翻塔可夫斯基的日记《时光中的时光》，就看到上面这段。前两日找了些安哲罗普洛斯的英文访谈来看，也曾看到他口中的塔可夫斯基，真巧，地点都是罗马。

问: And it's appropriate that you discovered Homer when you were away from home - The Odyssey is about nostalgia for home.

答: Once I was talking to Tarkovsky ...

Read More...

民族文化与个人视象一采访赛奥佐罗斯•安哲鲁普洛斯

作者：安•霍顿
译者：齐硕

〔原编者按〕二十多年来，希腊有一半以上的电影导演试图模仿安哲鲁普洛斯，而另一半人则不然。在这同一时期，安哲鲁普洛斯自编、自导、自制了他的所有影片，获得了国际影坛的承认，被公认为是世界上最有创新意识的导演之一。他的不少影片多次获得重要的电影大奖。尽管得到了国际上的承认，安哲鲁普洛斯的作品还没有在美国广泛上映，他的最重要的一次露面是在现代艺术博物馆1991年的一次回顾展上。

安哲鲁普洛斯 1936年出生在雅典的一个商人之家，他在雅典大学攻读法律。在完成希腊每个男人必服的兵役之后，他到巴黎索本神学院学习，后来又进了...

Read More...

忍不住连着几天夜里重温安哲罗普洛斯早期的两部长片，亚历山大大帝和流浪艺人，几乎每一个镜头都打动我，有几个，甚至令我泪水盈眶。又想起那本《发现安哲罗普洛斯》来，那书大概是我在北大图书馆的港台图书阅览室里翻阅次数最多的一本，后来曾在一家书店见到过，近百元，当时还是学生，舍不得买，只好一次次坐在图书馆翻，10月去台湾，特意找，也没有找到。想重温这本书，其实是想再一次确认一些感觉，对于希腊历史，希腊神话，希腊戏剧和希腊音乐极其陌生的我而言，非常需要一些别人的分析串起我碎片化的感觉——下午在学而优书店，翻罗展凤的新书，里面有一篇长文谈安氏电影音乐，特别强调了美国歌舞片对安哲罗普洛斯的启发，对此，我很疑惑...

Read More...